Maandelijks archief: oktober 2007

De Vijand

George Orwell beschrijft in zijn boek ‘1984’ de principes van othering in de vorm van het creëren van een gezamenlijke vijand op nationaal niveau. Deze vijand is dan weer Eastasia, dan weer Eurasia. Zelfbedachte namen voor niet bestaande wereldmachten. Hoewel de werkelijkheid er na de koude oorlog niet zo uitziet als Orwell in 1948 voorspelde, kloppen de machtsprincipes die hij blootlegde nog steeds. Telkens wanneer de politieke verhoudingen van de wereldmachten verschuiven, vindt er hersenspoeling plaats door geschiedvervalsing en een mediaoffensief. Het volk moet geloven dat het altijd de huidige vijand is geweest die men als natie tegenstreefde.

Othering

Het sociologische begrip othering houdt in dat alles wat men typeert als anders dan de eigen groep, inhoud aan de identiteit van individuen uit deze groep geeft en functioneert als bindende factor. Het creëren van een ‘wij’ tegen ‘zij’ zorgt voor verbondenheid. Een onschuldige variant vormt het aanmoedigen van voetbalteams: de supporters van de ene club verkrijgen hun identiteit ten opzichte van die van de andere club. Ik denk dan ook dat we de schade die supporters aanrichten als een ingecalculeerde kostenpost moeten accepteren als maatschappij. Wanneer deze katalysator wegvalt zou er wel eens een verscherping van het ‘wij: autochtonen’ tegen het ‘zij: allochtonen’ kunnen ontstaan.

In Europa werken we steeds meer samen, maar men stemt tegen een Europese grondwet, omdat men irrationele angsten kent over het verliezen van de eigen volksaard. Het Europees Kampioenschap voetbal is een belangrijke diplomatieke katalysator van dit fenomeen ‘volksaard’.

Amerika: het hedendaagse Oceania

In Amerika leeft men samen met zeer verschillende staten onder één centrale regering met als belangrijkste functie nationale defensie. Terwijl in de ene staat orale seks officieel verboden is en men nog de doodstraf kent, wordt er in de andere staat gedebatteerd over het homohuwelijk. Amerika is een behoorlijk conservatief land met zeer progressieve elementen. Het principe van othering is in dit land dan ook tot binnenlandse politiek verheven. Na de overwinning op de Nazi’s en de Japanners had men een nieuwe gemeenschappelijke vijand nodig. Dit werd het communisme van de USSR. Omliggende islamitische landen kregen militaire steun om het communistisch monster te helpen temmen. De oorlogen in Vietnam en Korea zijn onderdeel van de strijd tegen het communisme. Na de val van de Berlijnse muur in 1989, dat als symbool voor de val van het communisme beschouwd kan worden, was er een nieuwe vijand nodig.

1984_fictious_world_map2.png

Eurasia of Eastasia?

Toen in 1990 Irak Koeweit binnenviel was de nieuwe vijand aangewezen. Amerika kreeg de VN mee en viel, een dag na het verlopen van het ultimatum terug te trekken, Irak aan. De grootste veldslag en luchtoffensief tot dan toe was een feit. De terugtrekkende Irakezen werden afgeslacht.

Er was echter twaalf jaar later voor de zoon van Bush I een nieuwe aanleiding, die maar heel losjes verband hield met de heerschappij van Saddam Hoessein. Door de aanslagen op Amerikaans grondgebied op 11 september 2001 was het anti-islamisme tot nieuwe hoogten gestegen. Het ging bovendien niet goed met Amerika zelf en wat is dan de oplossing van een primitieve regering? Juist: de aandacht afleiden en saamhorigheid creëren door middel van othering. Saddam Hoessein was als vijand van de Westerse Wereld nog steeds niet verslagen en Bush II zou het werk van zijn vader nu af gaan maken.

Eastasia of Eurasia?

Wanneer straks de islam weer enigszins in het gareel lijkt te zijn gebracht door ontregelen van de machtigste landen (Iran moet eigenlijk nog een paar klappen krijgen), zal de aandacht van ‘Eurasia’ weer terug naar ‘Eastasia’ verplaatsen. China zal moeten assimileren of als de nieuwe grote vijand van het Westen worden gezien. Het land lijkt sinds de dood van Mao het communisme langzaam de rug toe te keren, maar of dit voldoende is om de toorn van Amerika af te wenden zal de toekomst uitwijzen…
Het is echter de nog meer de vraag of Amerika zijn positie als wereldmacht wel zal kunnen handhaven. Het land dreigt aan interne problemen ten onder te gaan. Verder is er eigenlijk al lang niet meer sprake van een duidelijke en enkelvoudige vijand. De USA heeft intussen bijna de hele wereld tot vijand gebombardeerd, op een af ander moment in de recente geschiedenis. Geschiedvervalsing is allang niet meer mogelijk (in deze tijd van democratisering van de informatievoorziening); slechts een deel van de eigen bevolking laat zich hersenspoelen door de media die inspelen op angstemoties.

Het goede leven

Overal ter wereld heerst flinke toename van vetzucht en diabetes. Wanneer de welvaart stijgt, stijgt ook de inname van vet en zoet voedsel. Hier ligt een idee aan ten grondslag. Dit idee van welvaart, of de illusie van ‘het goede leven’, is cultureel bepaald. De auto, de tv, het eten van veel vlees en drinken van alcohol vormen de kern van deze collectieve waan. De geschiedenis van de mensheid laat een onafgebroken beweging naar verzadiging zien. De menselijke soort heeft er steeds naar gestreefd om met zo min mogelijk inspanning zoveel mogelijk voedsel te vergaren…

Jagers en verzamelaars aten wel 100 verschillende planten, heel veel vis en zeevruchten en af en toe vlees. Noten en vruchten vormden een belangrijk onderdeel van hun dieet. Daarnaast waren ze de gehele dag lichamelijk bezig om hun voedsel te vergaren. De gemiddelde lengte van mannen in deze prehistorische periode was 1,80 meter. Aan de botten die we hebben gevonden, kunnen we zien dat men in die tijd geen perioden van honger kende, die de lengtegroei belemmerden (Prof. dr. Lucas Reijnders).

De verandering die de uitvinding en cultivering van de landbouw teweeg bracht, had een uitwerking op deze aanvankelijk gunstige lichamelijke status. De voeding werd eenzijdig, de lichaamsbeweging daalde. En bovendien; door mislukte oogst kende men nu wel periodes van honger en groeibelemmering. De gemiddelde lengte gedurende de middeleeuwen was voor de man slechts 1,70 meter.

De industrialisatie en technologisering van de voedselproductie zorgde voor een verdere verschuiving. Lichamelijke arbeid werd overbodig, waardoor het aantal calorieën dat de gemiddelde mens nodig heeft is gedaald. De inname is echter gestegen. Een voorkeur voor zoet en vet eten prevaleert. Vanaf de Tweede Wereldoorlog kent men in het Westen geen voedseltekorten, maar nog slechts overschotten. De opkomst van de frisdrank (water met suiker) is een feit en de porties worden steeds groter.

watwermetsuiker.jpg

water met suiker

Luilekkerland

Het streven naar verzadiging heeft geleid tot oververzadiging. We leven nu in een soort Luilekkerland. Terwijl in vroeger tijden slechts de rijke elite het zich kon veroorloven om zich vol te proppen, is dit nu voor iedereen weggelegd. Nu zien we een omkering: de laagste sociale en financiële klasse kampt met de hoogste percentages vetzucht. De elite begint te leren met mate en gericht op kwaliteit in plaats van kwantiteit van voedsel te genieten. Het is weer tijd voor het klassieke motto “Mens sane in corpore sano”. Een gezonde geest in een gezond lichaam. We nemen de trap en eten een gevarieerd dieet. We koken zelf en gebruiken verse ingrediënten. We proberen minder dierlijke producten te eten en dan het liefst biologisch. We doen dit omdat we niet dik willen zijn. Dik is ongezond en ongezond is niet aantrekkelijk. Mensen uit lagere milieus denken helaas echter nog vaak dat hun vette ventjes en mollige meisjes een gezond gewicht hebben. Voor zover zij überhaupt denken, want mindless consuming lijkt hun vrijetijdsvulling. De minder ontwikkelde medemens is dan ook een gewillig slachtoffer voor de commercie. Moeten we deze mensen niet tegen zichzelf beschermen en beginnen met het verbieden van de kiloknallers*?

De gevolgen van ongezonde en vooral eenzijdige voeding strekken verder dan de lichamelijke gezondheid en de nadelige financiële gevolgen voor de maatschappij waarin wij leven (diabetes is een van de duurste ziekten). Het eten van een kiwi die uit Nieuw Zeeland is aangevlogen mag voor het lichaam van de gebruiker goed zijn, dat is het niet voor moeder aarde, zoals wij haar graag zien. We zouden er dan ook beter aan doen streekproducten te eten. Of in ieder geval producten uit ons eigen werelddeel… Hoewel er in dit werelddeel overigens consensus bestaat over wat gezond eten is, corresponderen de EU subsidies voor landbouw en veeteelt hier totaal niet mee! (Prof. dr. ir. Jaap Seidell). De politiek volgt dus de behoefte in plaats van deze financieel te faciliteren zich in de juiste richting te ontwikkelen.

Dog eat Dog

Wanneer het zo door gaat leven we straks op een kunstmatige planeet, waar het krioelt van de Boeddhisten die schapen en varkens houden, Moslims die geiten, schapen en kippen houden, Christenen die varkens en koeien fokken en goddeloze Chinezen die alles eten wat op twee of meer poten staat, want over rondlopen hoeven we niet meer te fantaseren.

Deze situatie kan alleen maar leiden tot Wereld Oorlog met enorme hoofdletters en kannibalisme op massale schaal. Vleeslustig als straks de miljardenbevolking is, wanneer de aarde de energie om al dit vlees te laten groeien niet meer op kan brengen, breekt er door de enorme tekorten totale anarchistische chaos uit. Of waarschijnlijker: er ontstaan vreselijke oorlogen met als doel niet het veroveren van landen om daar economisch van te profiteren door de bevolking in te lijven, maar om de bevolking met vee en al te verorberen!

Natuurlijk is het soft om vanuit respect voor dieren ze hun natuurlijke levensloop te gunnen. Een varken of een koe is maar een beest en begrijpelijkerwijs viert de mens zijn agressie bot op deze weerloze wezens, we moeten echter inzien dat er simpelweg niet genoeg ruimte en energie is op aarde om miljarden mensen van vlees te voorzien.

Terug naar de natuur!

Eén keer in de week duif of eend of hert of struisvogel of fazant of zwijn of haas of konijn of lam of rund of kalkoen of paard of geit of kip of varken is toch meer dan genoeg? Laten we dan twee keer in de week vis of zeevruchten eten, er is ten slotte ook twee keer zoveel zee als land op onze wereldbol. De overige dagen van de week genieten we van allerlei heerlijke paddenstoelen, noten, knollen, bieten, look, wortels, aardappels, pompoenen, maïs, groene bladgroente en vruchten als paprika, tomaat, aubergine en courgette. Graanproducten als rijst en couscous en pasta kunnen dienen als basis, maar vergeet ook niet de enorme diversiteit aan peulvruchten niet, van sugersnaps tot kapucijners en van snijbonen tot linzen.

We kunnen quiche maken, lasagna, een oneindige diversiteit aan soepen, bonenschotels met verse rode kool en verse appel, en zelfs gehele rijsttafels met gerechten van tempeh, seitan en tofu of sushi met avocado, mango en komkommer… Of maak eens een oer-Hollandse stamppot met mooie seizoensaardappels, sojaroom, ruccola uit eigen tuin en olijven of zongedroogde tomaatjes!

We moeten nu beginnen met verantwoord te eten. We moeten laten zien dat natuurlijkheid, diversiteit en kwaliteit van voedsel de hoogste waarden zijn. Dit goede voorbeeld leidt dan hopelijk tot een nieuwe norm. Het idee van het goede leven is terug naar de natuur: misschien niet als jager, die de hele dag achter zijn prooi aan zit, of als visser, de hele dag in de weer met netten en hengels, maar dan toch als een slanke en relatief lange mens die met zorg zijn voedsel uitkiest, koopt en zelf klaarmaakt, matig eet en geniet van kwaliteit en originaliteit.

*kiloknallers zijn verpakkingen waar heel groot ‘voordeel’ op staat en die goedkoper zijn omdat men een kilo afneemt. Het gaat dan om kipfilet en gehakt. Deze voeding is op zich al niet gezond, maar vormt in grote hoeveelheden een basis voor bijna alle gezondheidsproblematiek (kanker voorop).

Bron: lezingen in de serie ‘Zin en onzin over eten‘ van Studium Generale

Bravo!

Waar roepen wij tegenwoordig nog “bravo!”, behalve op de sociëteit van een studentenvereniging? Juist: in de opera. De uitroep “bravo” is nogal bombastisch en past dan ook wel in een muziektheater. Bij een popconcert zul je deze archaïsche vorm van bijval echter niet veelvuldig vernemen. Toch verdienen veel muzikanten en vocalisten een iets geciviliseerder aanmoediging dan het gefluit van bouwvakkers of het gehuil van wolven. Zeker wanneer een band tijden van weleer doet herleven of de grenzen van het populaire overschreidt.

Een band die niet alleen goede popmuziek maakt, maar ook verhalen vertelt en eigenlijk een soort muziektheater biedt, is the Broken Beats. Een optreden van deze denen doet wel een beetje aan vaudeville denken. Nog veel meer in de traditie van dit nachtelijke vermaak staat de band the Dresden Dolls.

Vaudeville

Vaudeville was een populaire vorm van vermaak die ontstond in New York en vooral voorkwam in Amerika en Canada rond het fin de siècle (de eeuwwisseling van de negentiende naar de twintigste eeuw). Het is het beste te vergelijken met wat wij variété noemen. Vaudeville past in een traditie van rariteitenkabinetten en freakshows, troubadours en minstrelen. In een nachtclub volgden uiteenlopende acts elkaar op: Muzikanten (klassiek en populair), dansers, komedianten, getrainde dieren, goochelaars, acrobaten, acteurs in eenakters en zelfs korte filmvertoningen. Deze fantastische traditie herleeft in optredens van ‘bands’ als CocoRosie en My Brightest Diamond.

diamond.jpg

Shara Worden (My Brightest Diamond) door Wes Verhoeve

Op vrijdag 5 oktober toverde My Brightest Diamond het poppodium Tivoli de Helling om tot een waar vaudevilletheater. De liedjes boden een combinatie van bijna klassieke zang tot rock, heel rustig en steeds wilder. Verschillende gitaren werden (soms met een potlood tussen de snaren voor extra hoge tonen) door zangeres Shara Worden, op verschillende perfect gedrumde ritmes, bespeeld. Over deze gitaren zei Worden dat zij, analoog aan de horcruxen uit Harry Potter, bang is steeds een stukje van haar ziel te verliezen als ze een nieuwe heeft aangeschaft.

De meeste liedjes van My Brightest Diamond gaan over dieren; paarden zijn een favoriet onderwerp en de frontvrouw draagt een tooi met roze veer, die doet denken aan paardenacrobatiek of nachtclubdanseressen. Ook worden er magische konijnen, roodborstjes en libelles ten tonele gevoerd. Bravo!

Eerder hadden we deze band op Lowlands al een perfecte show zien weggeven. Echter, de show van Damon Albarn (Pulp, Gorillaz) met zijn nieuwe band the Good, the Bad & the Queen had toen een hoger vaudeville gehalte. Het decor was geheel in stijl vormgegeven en Albarn nam gehuld in jacquet en hoge hoed plaats achter zijn klavier. Bravo!

Een andere performer op dit festival die zo weggelopen leek uit een vaudeville, was Patrick Wolf. Deze jongeling doet denken aan David Bowie in zijn jonge jaren, hij is even eigenzinnig, excentriek en briljant. Wolf combineerde op het podium een freakshow met de mooiste popliedjes. Hij kleedde zich uit en klom in de steigers. Met veel enthousiasme bracht hij enkele van de vele hoogtepunten uit zijn oeuvre. Bravo!

Hoe anders was dat eerder dit jaar op Motel Mozaïque. De ster in wording straalde toen niets uit dan neergedruktheid. Het optreden was hem duidelijk een verplichting, de showcase van die middag had hij al afgezegd en later bleek dat de jongeman aan de vooravond had gestaan van een zenuwinzinking, waarin hij verklaarde er mee te stoppen.Toegegeven, de Rotterdamse Schouwburg was geen gezellige of enerverende locatie, maar daar had het optreden van de Vlaamse topband Zita Swoon de avond tevoren niet onder geleden.

Vlaanderen

De Vlaamse muziekscene had nooit in de huidige vorm kunnen ontstaan zonder Tom Waits. ‘Vader Tom’ heeft als geen ander kleur gegeven aan het populaire verhalende lied. Je hoort de invloeden van zijn theatrale stijl duidelijk terug in het geluid van dEUS en An Pierlé. Ook bij Zita Swoon zijn de sporen van Tom Waits nog te herkennen, hoewel Stef Kamil Carlens (vroeger bandlid van dEUS) zijn eigen weg is ingeslagen en de wereldmuziek, zowel als de Franse chanson heeft omarmd.

Wat mij betreft hoort An Pierlé thuis in het rijtje van grote theatrale zangeressen; Beth Gibbons (Portishead), Kate Bush en P.J.Harvey. In de toekomst zal misschien ook Shara Worden (vroeger achtergrond zangeres van Sufjan Stevens, nu frontvrouw van My Brightest Diamond) naast deze vrouwen plaats kunnen nemen.

Religie

Onze muzikale zuiderburen maken graag gebruik van traditionele accoustische instrumenten en creëren daarmee een sfeer die past bij een authentieke nachtclub. DAAU bespeelt de cello, viool, klarinet en de accordeon. De accordeonist van dit kwartet, Roel van Camp, speelt momenteel mee met Gregory Frateur in Dez Mona. Deze band is het summum van Vlaamse theatrale muziek. De vergelijkingen met Anthony & the Johnsons steken steevast de kop op in besprekingen. De band combineert breekbare zang met jazz, zigeunermuziek en gekrijs.

Wanneer je naar deze theatrale muziek luistert heb je het gevoel dat je omlijst wordt door donkerrood velours. De piano staat in de hoek en er wordt niet zelden op gespeeld. Veel meer dan het licht van de kaarsen is er niet. De muziek vult de ruimte. De emoties lopen hoog op. De teksten zijn niet toevallig of banaal; religie en ellende spelen een belangrijke rol. Het optreden dat Dez Mona tijdens de Utrechtse Museumnacht in een oude kerk gaf, bracht het publiek op naar hogere sferen. Bravo!

Het hoogtepunt van Lowlands ’05 was niet de Foofighters (boeh!), maar Nick Cave (bravo!). Ook deze dreigende en duistere man roept met zijn soms Christelijke, vaak moordlustige teksten de donkere sfeer van de middeleeuwen op. De stemming van zijn muziek is zwart, zweterig, godsdienstig en gewelddadig.; theatrale kwaliteiten die we ook vinden bij Two Gallants en the Veils.

Niet altijd hoeft theatrale muziek echter de sfeer van de dark ages te ademen. Bij Anthony en ook bij CocoRosie is misschien het tegenovergestelde het geval. De sfeer van deze naïeve muziek is uiterst kleurrijk. Wel is bij deze muzikanten naast het experimentele ook het klassieke stevig vertegenwoordigd.

Intellect en Emotie

Maxïmo Park is het theaterstuk onder de britpop. Deze band onderscheidt zich door de energie die er in elk liedje gepropt is, vaak zijn er minimaal twee refreinen. Het theatrale zit hem bij de muziek van Maxïmo Park vooral in de literaire kwaliteiten en het verhalende van de teksten. Het tegenovergestelde is het geval bij het IJslandse Sigur Rós. De muziek van deze band heeft de hoofdrol, de IJslandse teksten zijn slechts een mantra dat een bijdrage levert aan de klanken die opzwepen tot een climax. De muziek van Sigur Rós is bijna een moderne symfonie. Het theatrale karakter komt bij hen voort uit de emotionele kwaliteiten.

13 oktober: Dez Mona in Ekko, Utrecht

Trio: een recensie

Voor het eerst voert het Nederlands Dans Theater I de choreografie Trio uit van William Forsythe. De choreografie maakt deel uit van de avond Drawn Onward.

Dit is de titel van het openingsstuk door het choreografenduo Lightfoot Léon. De avond begint krachtig. De choreografieën van Lightfoot Léon zijn vaak spectaculair. Acrobatiek, kracht en totale beheersing vormen een zeer esthetisch geheel. De choreografie bestaat uit herhaalde bewegingen. Op het toneel staat een enorme deur, die met een daverende donder door de dansers wordt dichtgeslagen. De muziek van John Adams is onheilspellend, maar heeft duidelijk een dienende rol. Meer op de voorgrond treedt een sample van een tekst over Jezus Christus. Telkens worden de woorden herhaald, het fragment wordt verknipt. De bewegingen van de dansers corresponderen met de woorden. Het wordt een mantra dat zich nog na de voorstelling voor het geestesoog van de toeschouwer blijft herhalen.

jr_forsythe_room_krummenacher_harper_zabala_500.jpg

De Nederlandse première van Trio is van een heel andere aard. Minder dansers, geen decor. De choreografie begint zelfs bijna zonder beweging. Er is geen muziek. De dansers zijn gekleed in vrolijke kleuren, in verschillende verstilde poses tonen zij het publiek afwisselende lichaamsdelen. Een heup, een elleboog, een stuk van de borst. Dan ontstaat er meer interactie. De dansers tonen ook delen van elkaars lichamen. Nu voeren zij gezamenlijk een korte choreografie uit. De drie lijven smelten samen tot één routine. Deze routine wordt, sneller, nog eens herhaald. Dan gaat ook de muziek een bijdrage leveren. Maar deze bijdrage is niet betrouwbaar. Telkens valt de muziek even weg en gaat de dans, zonder ondersteuning, door. Het geheel komt fragmentarisch over, er is sprake van herhaling, maar de onvoorspelbaarheid blijft groot. Ook de muziek is gefragmenteerd en verknipt.

Het lijkt erop alsof de choreograaf het publiek bewust wil maken van de aspecten van de moderne dans. De dansers tonen letterlijk hun lichaam. Zij dansen dan weer samen dan weer alleen. De muziek komt tegelijk los te staan en ondersteunt toch. Het doet denken aan een toneelvoorstelling waarin de acteurs niet veranderen in hun personage, maar blijven acteren. De processen en aspecten van de kunstvorm en de keuzes die men heeft gemaakt worden transparant aangeboden. Er is meer contact met het publiek, de kunstvorm wordt expliciet gemaakt. Een toeschouwer wordt aan het denken gezet zonder eerst ondergedompeld te worden.

Het laatste stuk Bella Figura heeft alles om populair te zijn en is dat dan ook. Het ballet is erotisch, modern op een klassieke manier en technisch van hoge kwaliteit. De danseressen hebben blote borsten. Er gebeurt enorm veel, verschillende stukken muziek ondersteunen het geheel; Stabat Mater (live gezongen en gespeeld) en Vivaldi doen een duit in het zakje. Visuele elementen als kunstige rode rokken en vlammen worden ingezet. Het theaterdoek wordt meerdere malen in de choreografie betrokken. Op sommige momenten is er zoveel beweging op het toneel, dat je niet weet waar je moet kijken. Stabat Mater wordt weer gezongen en het geheel eindigt in een prachtig stuk choreografie zonder geluid. De hele zaal is doodstil en dan valt het doek. Heel mooi, maar het raakt veel minder dan Drawn Onward en is intellectueel niet zo uitdagend als Trio.

Bella Figura, de naam maakt al een vermoeden los, neigt iets teveel naar kitsch.